Partiamo da un assunto: Le regole, specialmente in arte, sono fatte per essere infrante.

Da quando esiste l’arte, ovvero da quando esistono persone che disquisiscono attorno all’arte, è nata una branca della filosofia, che è l’estetica, che si è interrogata attorno al concetto di arte e di bello. E da quando esiste la riflessione attorno all’estetica è sempre esistito un approccio contrapposto, antitetico se vogliamo, di due diverse fazioni. Da una parte esistono i sostenitori dell’arte e della bellezza in generale intesa come giudizio di gusto. Ovvero una cosa mi piace perché in qualche modo stimola determinate corde del mio modo di comprendere il mondo e, quando queste corde appunto vengono toccate, percepisco una sorta di vibrazione interiore; allora comprendo di trovarmi di fronte a qualcosa che mi piace, che potrei definire bello. E’ un approccio di pancia che sfrutta i sensi sulla ragione e che alcuni sintetizzano nel luogo comune “non è bello ciò che è bello ma è bello ciò che piace”. A questo filone di pensiero se ne contrappone un’altro che cerca di trovare una formula, un codice, per poter andare a definire un linguaggio e delle regole predeterminate di bellezza. Stiamo parlando di una bellezza che in qualche misura è quindi frutto di ragionamenti anche matematici. Basti pensare a Leonardo, Fibonacci, Vitruvio e Le Corbusier, solo per citare alcuni esempi in cui dei grandissimi pensatori hanno cercato in qualche modo di trovare una formula matematica alla quale far sottostare la bellezza.

Benchè mi piacerebbe, temo non sia questa la sede per poter aprire un dibattito sul concetto di arte e di bellezza. Quello che mi preme sottolineare è come, nonostante esista un modo di interpretare e creare l’arte completamente svincolato da regole, ne esiste un’alto che ha cercato codificare tali regole. Per quanto, come premesso nell’assunto iniziale, sia convinto che le regole in arte siano fatte per essere infrante, sono altresì convinto che per poter infrangere una regola sia fondamentale conoscerla e in qualche modo averla studiata e sperimentata sul campo. Ecco quindi di seguito alcune regole di composizione.

La prima regola di cui vorrei parlare non è una vera e propria regola. Tuttavia la considero un dogma, specialmente quando si è agli inizi.

La sostanza di questa regola è tutta qui: keep it simple. Ovvero “falla facile”. Perchè andare a complicarsi la vita cercando di includere mille elementi all’interno di una composizione? Chi l’ha detto che più cose riusciamo ad inserire nell’immagine meglio è? E’ piuttosto vero il contrario.

Gli anglofoni usano un detto "sometimes less is more"

Inserire pochi elementi nella composizione di una fotografia porta una serie di benefici. Innanzitutto nel momento di scatto ci costringe a concentrarci su poche cose, permettendoci di focalizzare tutti i nostri “sforzi” per fare una bella composizione “giocando” solo con pochi elementi. Così facendo sarà molto più semplice evitare che elementi si accavallino fra di loro nella composizione, evitando in questo modo di creare nell’immagine una sorta di caos che la renderebbe difficilmente leggibile. Spesso una delle affermazioni che cerco di impormi mentalmente quando fotografo è se non è fondamentale per ciò che voglio esprimere allora non ha ragione di esistere nella composizione…

Oltre a semplificare la vita al fotografo tale regola aiuta anche l’osservatore. Una fotografia composta da pochi elementi, magari un soggetto, uno sfondo e al massimo un elemento in primo piano è una fotografia che non stanca l’occhio a correre a destra e a sinistra alla ricerca di una lettura di tutti gli elementi.

Immagini semplici, due tre elementi che diventano quasi dei quadri astratti di un mondo che è in parte lo stesso mondo che tutti noi conosciamo, in parte l’intimo universo presente nella sua coscienza.

Una delle prime regole di composizione che si studiano è la regola dei terzi.

Tale regola, in verità molto semplice, prevede di suddividere il nostro frame, la nostra inquadratura, in 9 caselline di uguale dimensione. Così facendo otterremo delle linee orizzontali e verticali che si incrociano fra di loro. Le linee stesse e gli incroci andranno a definire i punti di forza della nostra immagine.

Framing e ritmo sono regole di composizione fotografica estremamente efficaci e che vengono spesso usate anche dai più grandi maestri per poter creare delle immagini sorprendenti. Sono sostanzialmente diverse anche se hanno una matrice in comune: contrapporre degli elementi per poterne esaltare la forza espressiva.

Il framing è una semplice regola di composizione che parte da un principio ancor più semplice e antico. Siamo soliti incorniciare qualcosa, un quadro, una stampa antica o una fotografia quando in qualche modo vogliamo proteggerla e valorizzarne il contenuto rispetto al mondo esterno.

Perchè non applicare lo stesso principio quando componiamo un’immagine in fotografia?

Un’altro elemento molto accattivante in fotografia è il ritmo.

Tutta la fotografia, la più grande fotografia mai fatta, ma oserei dire tutta l’arte e la comunicazione non verbale, è fondata attorno a questo concetto, i Contrasti.

Perché? Perchè è nella natura umana amare i contrasti. I contrasti sono ciò che trasforma una cosa noiosa in molto interessante. Sono il pepe che andiamo a mettere su un piatto per esaltarne il gusto. Sono la base della costruzione di un linguaggio non verbale poetico.

I contrasti li possiamo trovare sotto diverse forme. Solitamente amo distinguere i contrasti in tre tipologie.

Sono proprio i contrasti concettuali quelli che creano maggior interesse in un’immagine, offrendoci la possibilità di “leggere” una storia. Amo molto quest’immagine che ho scattato qualche anno fa a Manhattan in quanto, pur essendo un’immagine semplice e non particolarmente eclatante, trovo che abbia un valore simbolico molto forte. Abbiamo pochissimi elementi che la compongono. Dei cieli nuvolosi sullo sfondo, la silhouette di due edifici e, sui due terzi contrapposti, due elementi. Da una parte una croce cristiana e dall’altra la oldglory, la bandiera a stelle e strisce. Trovo molto forte e molto distante la differenza che intercorre fra i due elementi che in qualche modo rappresentano il potere politico e spirituale che governano il mondo.

Essendo la nostra visione del mondo tendenzialmente antropocentrica, ovvero che pone l’uomo e l’umanità al centro di ogni cosa, così come esistono innumerevoli regole di composizione non possono mancare delle regole che vanno a definire i vari modi in cui inquadrare la figura umana.